Il mio lavoro è stato quello di pensare, disegnare e realizzare quattro costumi per i personaggi de "L'Eroe dei Due Mondi".
I personaggi per i quali dovevo realizzare i costumi sono:
1) Garibaldi giovane
2)Anita
3) Garibaldi anziano
4) un soldato Garibaldino
Nello spettacolo c'era anche un ragazzo rapper dei nostri giorni.
Ma diciamo che per lui non ci son stati grossi problemi di costumistica... :)
Ho deciso di scrivere questo post non solo per raccontarti di questo mio lavoro, ma anche per poterti essere utile, se come me sei alle prime armi e ti ritrovi a dover realizzare
dei costumi teatrali per una compagnia o per un'agenzia di animazione turistica (magari all'interno di un villaggio turistico).
Per questo voglio ripercorrere velocemente insieme a te le varie fasi della realizzazione di un costume teatrale.
Ecco le varie fasi di realizzazione dei costumi teatrali per lo spettacolo "L'Eroe dei due
Mondi":
1) Il confronto con il Regista.
E' la primissima fase.
Il regista ti contatta e ti chiede di pensare a dei costumi per uno spettacolo, di disegnare dei bozzetti e poi di realizzarli in un certo arco di tempo.
In questa fase devi capire cosa vuole il regista.
Prendi appunti e cerca di catturare tutte le suggestioni e le "visioni" che ti propone, perché tu dovrai concretizzare materialmente quello che lui ti sta dicendo.
2) La Ricerca storica.
Dopo aver ricevuto l'ok dal regista puoi iniziare a lavorare.
E la prima cosa da fare è informarti e studiare le immagini e il materiale che trovi sul periodo storico che ti interessa.
Nel mio caso, per esempio, sono andato a rivedere i costumi dell'800 e in particolare quelli del Risorgimento Italiano.
Ovviamente se non devi realizzare dei costumi fedeli dal punto di vista storico, farai un altro tipo di ricerca, magari anche più creativa.
Oggi con internet è abbastanza semplice. Certo, un buon libro (o una buona Enciclopedia) di Storia del Costume non
fa mai male. Però diciamo che su Google puoi trovare praticamente tutto.
Se devi cercare dei costumi anche antichi, ti consiglio di
non sottovalutare le risorse di
Google
Immagini ;)
3) Il disegno dei Bozzetti.
Una cosa importante che ti voglio dire è questa: non è
importante che tu faccia dei capolavori.
E' importante che i tuoi bozzetti comunichino molto bene e con chiarezza la tua idea per quel determinato costume.
;)
4) Le Misure degli attori.
Prendi le misure in modo preciso e segnale tutte in un foglio o in una tabella
che ti sei già preparato.
5) La scelta dei Tessuti.
Affidati al tuo buongusto e alla tua sensibilità artistica, ma se ne hai la possibilità lasciati
consigliare.
Se il budget della tua compagnia non è molto alto considera diversi tipi di tessuti e poi decidi in base al rapporto qualità-prezzo.
6) Realizza una Campionatura da presentare al Regista.
Ti consiglio di realizzare una piccola campionatura come quella della foto.
Può essere molto comoda durante tutte le fasi della realizzazione dei costumi.
Puoi scrivere con una penna il nome del capo per il quale ciascun tipo di tessuto verrà utilizzato e affianco quani metri te ne occorrono.
6) Il disegno dei costumi e il taglio dei tessuti.
Usa sempre delle buone forbici e taglia sempre un po' più largo rispetto al disegno che hai fatto.
Così se hai fatto degli errori puoi sempre fare qualche correzione ;)
7) Taglia e cuci per ripulire i diversi pezzi dei costumi.
Diciamo che questo è un po' la parte grezza del lavoro.
Ma è comunque bella e molto importante.
8)L' Assemblaggio dei costumi.
Parte molto delicata, come per esempio la chiusura di un pantalone o l'assemblaggio
di una manic su una camicia.
Se come me sei un po' giovane o non ti senti molto esperto, chiedi parere ad una sarta.
9) La Prova costumi.
Usa degli spilli per segnare i punti in cui devi stringere o accorciare i costumi.
10) L'Invecchiamento dei Costumi.
Una delle parti più divertenti è stata quella dell'invecchiamento dei costumi.
Se non sai come fare ad invecchiare i costumi ti do dei consigli:
spazzola con setole d'acciaio
polvere
cenere
e (soprattutto)
tanta creatività.
Un consiglio? Fai prima degli esperimenti su dei campioni di tessuti e poi lavora sui costumi. ;)
11) La Preparazione dietro le quinte e lo Spettacolo.
Se stai lavorando per
una piccola compagnia o per un'agenzia di animazione,
probabilmente ti devi occupare anche
di aiutare gli attori prima dello spettacolo nella
preparazione del camerino.
Fai trovare in ordine i costumi a ciascun attore e ritirali in buste separate alla fine dello spettacolo.
Durante lo Spettacolo, beh, goditi il tuo lavoro! ;)
I Miei Ringraziamenti.
Lavorare alla creazione di questi costumi è stato per me un grosso onore e ringrazio
Marta
e la Compagnia SIRIO per la fiducia che mi hanno dato.
Ringrazio anche gli attori che sono stati gentilissimi e molto disponibili dalle prime fasi del lavoro fino al
giorno dello spettacolo.
Un saluto particolare al grande
Tino Petilli (Garibaldi anziano).
Un ringraziamento speciale va a Rita, che mi è stata vicina durante ogni fase della creazione dei
costumi e che ha trovato la soluzione
praticamente a tutti i problemi di
taglio e cucito che mano a mano si sono presentati sul nostro
percorso.
Lavorare insieme a lei è stato divertente anche nei momenti in cui il lavoro era davvero tanto.
E' veramente brava e non vedo l'ora di poter creare qualcos'altro insieme a lei.
Un altro ringraziamento particolare va a
signora Mariella, ad Annarella e a
Tore ,
per la compagnia e il supporto morale durante la cucitura dei costumi. :)
Infine, un ricordo personale.
Ovvero, fare i costumi per questo spettacolo su Garibaldi mi ha permesso di "rivivere" le belissime gite scolastiche fatte a Caprera quando ero in terza media e in quinta superiore! :)
Spero che questo post ti sia stato utile per conoscere l'ultimo lavoro della Compagnia SIRIO e per ripassare un po' le varie fasi della realizzazione di un costume teatrale! :)
A presto!
Fabietto
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